Города России

Как стартовать в кризис

Стартап в кризис — вещь неоднозначная, и здесь мнения расходятся кардинально.

Кто-то считает, что в сложный период невозможно раскрутить собственное дело, особенно с нуля: на фоне удорожания услуг и материалов ужесточаются условия кредитования малого бизнеса, население сильно теряет в деньгах и начинает экономить. С другой стороны, именно в кризис люди начинают искать замену привычным вещам, которые они по экономическим причинам уже не тянут. К тому же многие компании, привыкшие к тихой жизни в тучные годы, не выдерживают и закрываются, освобождая поле для деятельности новым — молодым, сильным, психологически готовым к борьбе.

Специалисты сходятся в одном: для того чтобы в кризис молодой бизнес имел больше шансов выжить, он должен легко масштабироваться — то есть наращивать обороты и привлекать больше и больше потенциальных клиентов, а также предлагать потребителям то, на чем они смогут ощутимо сэкономить, или то, что поможет решить проблему, мешающую жить.

Стартап — термин сорокалетней давности, трактуемый как «организация, создающая продукт в условиях неполной определенности». Сейчас термин преодолел сугубо прикладное значение, а само явление считается культурным феноменом.

Например, капсульные отели, популярные в Японии, где служащему приходится добираться на работу в центр из пригорода по несколько часов. Чтобы не тратить время и деньги на электрички, белый воротничок на всю рабочую неделю арендует себе поближе к офису капсулу — крохотную комнату размером 2 х 1,5 х 2 метра, куда помещается только кровать и небольшой телевизор. На несколько капсул приходится одна ванная комната с туалетом, разумеется, есть wi-fi, потому что просто так лежать неинтересно, а обедать и ужинать можно в столовой или здесь же, в гостинице, если хозяевами предусмотрена кухня. Стоить такие изолированные друг от друга комнаты будут в 4–6 раз дешевле обычных и решат множество проблем. Главное отличие от классического хостела — клиента никто не потревожит, потому что кроме него в комнату никто и не поместится.

Что-то экономит деньги, а что-то, пусть и в мелочах, — время. Так, еженедельная подписка на кулинарные конструкторы позволит существенно сократить время хождения по магазинам. Потребитель на специальном онлайн-ресурсе выберет понравившийся набор, оформит заказ и с курьером получит сет — ингредиенты 3–4 будущих обедов и ужинов в герметичной упаковке. К набору прилагается буклет с рецептами несложных блюд, время приготовления — не больше получаса. Главное — разнообразить меню, чтобы клиент не заскучал: устроить неделю кухни фьюжн, сделать веганский стол или набор для сыромоноедов, предложить приобщиться к молекулярной кухне.

Кулинарный конструктор. Фото Сергея Леонтьева

Еще один способ экономить время — доставка белья в химчистку или прачечную и обратно. В мобильном приложении достаточно указать вес и объем грязного белья, а также адрес и время доставки, и курьерская служба заберет вещи и вернет их в течение 24 часов уже выстиранными и выглаженными, не придется даже запоминать, где находится прачечная и режим ее работы.

Успешный стартап можно построить на устранении того, что люди ненавидят больше всего — пробки, парковки, очереди к врачам и за документами в госучреждениях. Здесь на помощь придут мобильные приложения, информирующие владельцев о том, где и на какой парковке в радиусе полукилометра освободилось место, приложение, предупреждающее о пробках и предлагающее на выбор объездные маршруты, приложение, сообщающее, что троллейбус или автобус подойдет через три минуты. Или, как в Москве, небольшая диспетчерская, по договоренности координирующая работу частных детских врачей, с помощью которой можно пригласить специалиста для консультации на дом, минуя непременную очередь к терапевту и талончики в регистратуре.

Один из принципов поиска идей для стартапа — решение собственных проблем. Если чья-то система неудобна, почему бы не сделать свою?

И в конце концов стартапы могут сэкономить душевные силы. Если всегда хотелось, чтобы в районе, округе, городе появился приют для бездомных животных, школа робототехники или бойцовский клуб, центр печати на 3D-принтерах или курсы изучения иностранных языков по системе абонементов, то можно попытаться стать владельцем такой организации и улучшить свою жизнь и быт окружающих, собрать команду единомышленников, готовую рискнуть.

И даже не обязательно ждать своего бизнес-ангела — частного венчурного инвестора, готового вложить деньги на этапе становления предприятия, можно подготовить проект и заручиться финансовой поддержкой потенциальной целевой аудитории на краудфайдинговых площадках, таких как «Кикстартер», «Планета» и «Бумстартер», где естественным отбором занимается естественная среда — те, для кого и делается проект.

Важное коммуникативное значение стартапа — способность людей делиться друг с другом идеями, на реализацию которых у них самих нет времени.

Появившаяся однажды «гаражная» идея, реализованная на маленьком рынке в окружении сильных конкурентов, требующая тяжелой и долгой работы, может выстрелить даже в кризис, потому что и в самых сложных ситуациях человек остается человеком: ищущим и жаждущим нового, готовым поделиться идеей и с радостью воспользоваться тем, что ему предлагает время.

Тэги:венчур, интересно, капсульный отель, краудфандинг, кризис, кулинарный конструктор, стартап

Восемь самых разных книг 2016 года

Восемь самых долгожданных, неожиданных, опоздавших и неизменно интересных книг первой половины 2016 года в кратком обзоре — то, что вы давно хотели почитать, но пока не знали об этом.

Кадзуо Исигуро. «Погребенный великан»
(М.: изд-во «Э». Перевод Марии Нуянзиной)

Немолодые бритты Аксель и Беатрис живут в деревне — огромной земляной норе в склоне холма. Каждый день по холмам стелется туман, который здесь прозвали хмарью, и хмарь эта уносит воспоминания. Пропавших детей здесь не ищут, забывая о них в процессе, ушедших и не возвратившихся помнят всего несколько дней. Глобальное беспамятство касается и главных героев: они вроде как помнят, что у них был сын, уехавший в другую деревню, но почему так вышло и как его вернуть — неизвестно. И вот старики отправляются в рискованное путешествие через странные и опасные земли…

Отложенный Исигуро почти на семь лет, «Погребенный великан» вышел из печати в 2015-м и стал самой странной и смелой работой за всю его писательскую карьеру. В новом романе затронуты многие ключевые темы творчества Исигуро — память и ее помутнение, искажение, невозможность встретиться лицом к лицу с прошлым. При этом «Погребенный великан» отходит от обычной строгости и эмоциональной сдержанности, характерной, например, для «Остатка дня» или «Не отпускай меня»; это безысходная, меланхоличная, даже мрачная история любви, полная мутных и болезненных воспоминаний, глубоко погребенных и начинающих шевелиться. «Когда великан очнется, наступит хаос».

Йэн Макьюен. «Закон о детях»
(М.: изд-во «Э». Перевод Виктора Голышева)

Автор «Цементного сада», «Амстердама» и «Искупления» выпустил в этом году превосходное пособие по организации и деятельности семейного суда в Великобритании, а заодно и тонкую психологическую прозу на щекотливую тему — ответственность за чужую судьбу. Главной героине, 60-летней судье Фионе Мей, предстоит непростой выбор: 17-летний юноша Адам Генри, больной лейкозом талантливый поэт, по религиозным убеждениям отказывается от переливания крови, которое спасет ему жизнь. Родители смирились и с волей больного, и с его неизбежной смертью. Но судья Фей имеет право пренебречь желанием несовершеннолетнего Адама, тем самым лишив его веры, поддержки друзей и родных, заставив сомневаться в их любви к нему. Она примет решение, единственно правильное с ее точки зрения, но к чему это приведет, когда выяснится, что подарить жизнь — недостаточно?

Баланс между буквой закона, принципами гуманизма и правом на собственный выбор и согревающими традициями, ответственность и опека или невмешательство и уважение, цена идеала и ценность жизни — обо всех этих вещах Макьюэн с присущей ему холодноватой рассудочностью говорит по-новому: в другом контексте и другими словами.

Умберто Эко. «О литературе»
(М.: изд-во АСТ, Corpus. Перевод Светланы Сидневой)

…«Луиджи был славный парень. Отведав блюда из зайцев, он отправился на Латеранский рынок купить ближайшее прошедшее время. Но по дороге упал в гору и умер. Блестящий пример героизма и человеколюбия, он был оплакан телеграфными столбами»…

Сборник литературных эссе — своеобразное продолжение «Шести прогулок в литературных лесах» и одновременно завещание великого медиевиста и писателя, итог его жизни и творчества. Открывающее книгу эссе «О некоторых функциях литературы» начинается отвлеченно — как действует чтение, что оно дает нам. Заканчивается же неожиданно категорично — литература бесповоротна и окончательна (Онегин обязательно убьет Ленского, Ромео и Джульетта не сбегут и не поженятся), именно она, а не философия, учит нас умирать. И в последнем эссе в книге, переходя от общего к глубоко личному, Эко уже не признанный специалист по семиотике и культурологии, столп постмодернизма, а маленький мальчик, «автор исключительно больших незаконченных романов», который ищет себя в литературе.

Прочитать «О литературе» — погрузиться в виртуальное пространство литературы, пройти по нему вместе с автором плечом к плечу, два читателя, с интересом изучающие окружающий их мир.

Джон Кракауэр. «Эверест»
(М.: изд-во «Э». Перевод Алексея Андреева)

«…Последнее слово всегда за горой. Там, на высоте восьми с лишним тысяч метров над уровнем моря, в разреженном воздухе мозг потеряет миллионы клеток, тело предательски ослабеет, и даже самые опытные совершают одну роковую ошибку за другой…»

«Эверест» — это переиздание первой — и наиболее спорной из написанных об этой катастрофе — книги «В разреженном воздухе» американского журналиста, поднимавшегося на Эверест в составе одной из коммерческих экспедиций в 1996 году. Тогда неудовлетворительная подготовка групп и плохие погодные условия привели к трагедии, которая унесла жизни пяти членов экспедиций «Горное безумие» и «Консультанты по приключениям» и поставила под вопрос коммерциализацию Эвереста. Спорной книгу можно назвать из-за расхождения в некоторых существенных деталях с другими мемуарами — еще одного непосредственного участника событий и гида «Горного безумия» Анатолия Букреева.

Подзаголовок «Кому и за что мстит гора?» как будто отсылает к мистической трактовке случившегося, однако в книге Кракауэр обрушивается с резкой критикой на турагентства, пренебрегающие техникой безопасности и потакающие самоуверенным клиентам.

Дмитрий Быков. «Тринадцатый апостол. Маяковский. Трагедия-буфф в шести действиях»
(М.: «Молодая гвардия»)

Одно из важнейших литературных событий года, восьмисотстраничный том — не простое биографическое исследование жизни Маяковского, а самостоятельный, огромный и, главное, живой мир, туго набитый мыслями, историческими параллелями, внутренней полемикой, мельчайшими деталями и скрупулезно выверенными фактами, эмоциями, длиннотами, цитатами, мир несколько хаотичный, но мощный и захватывающий, обладающий особой структурой и кольцевой композицией.

Книга состоит из шести частей, в каждой из которых есть сквозная тема, внутри «действий трагедии-буфф» — повторяющиеся главы, описывающие людей и отношения с ними и между ними в контексте основной темы части, например «Двенадцать женщин» и «Современники» в действиях «Подросток», «Футурист», «Главарь».

И самое главное — взгляд. «С Ходасевичем вышло совсем нехорошо» — редкая глава о современниках начинается иначе, но Дмитрий Быков смотрит на становящихся персонажами поэта и всех, кто когда-либо касался его, взглядом благородным, мудрым и понимающим: каждый здесь — сложный живой человек, даже самый отталкивающий. «Тринадцатый апостол» — мир, в который можно уйти надолго, прикрыв за собой дверь, чтобы не тревожили ни звуком, ни действием.

Евгений Водолазкин. «Авиатор»
(М.: изд-во АСТ)

Один из самых ожидаемых романов 2016 года. В 1932 году в Соловках идут эксперименты по крионике. В подопытных — голодающих, бесправных, измученных заключенных — недостатка нет, они готовы на что угодно, лишь бы разок поесть и согреться. Одним из таких «добровольцев» становится Иннокентий Платонов, сидящий в штрафном изоляторе, откуда живыми не возвращаются. Тело Платонова замораживают, ему удается пережить Вторую мировую войну, сталинский режим, застой, крушение совесткой власти, перестройку — и вот в 1999 году его возвращают к жизни, успешно размораживая.

В этой насквозь искусственной фабуле скрывается абсолютно натуральная ткань романа. Чтобы помочь Платонову вспомнить все (он слабо понимает, как оказался в Питере конца XX века), доктор Гейгер, выведший протагониста из комы, предлагает ему вести подробнейший дневник, записывая туда события текущие и прошлые, что удастся вспомнить. Этот дневник и есть ткань романа — живая, теплая, полифоничная, ведь в какой-то момент голоса Платонова, его жены и Гейгера сливаются, мир прошлого проступает, становясь более плотным и осязаемым, он наполняется запахами, вкусами, полутонами…

Терри Пратчетт. «Шляпа, полная неба»
(М.: изд-во «Э». Перевод Натальи Аллунан)

«…Тайна происхождения Нак-мак Фиглей затеряна в знаменитой Мгле Веков. Говорят, что Королева Фей выгнала их из Страны Фей потому, что они протестовали против ее злобной и тиранической власти. Также говорят, что их выгнали за беспробудное пьянство…»

32-я книга серии «Плоский мир» и 2-я из цикла «Тиффани Эйкинг» была написана в 2006 году, но официально на русском языке ее издали только десять лет спустя, уже после смерти автора.

Юной ведьме Тиффани Болен целых 11 лет, и наставница мисс Тик уже рассказала ей обо всем, что знала сама, а ведь у ведьм принято проходить ученичество — только так можно получить знания и профессию. И маленькая Тиффани отправляется в другую страну (на самом деле не так уж далеко), чтобы выучиться магии. Но оказывается, чтобы быть настоящей ведьмой, нужно уметь в первую очередь не пользоваться никакой магией совсем — только тяжелая и нудная работа, от которой героиня повесила нос, а вскоре и вовсе по рассеянности оказалась в смертельной опасности. Помочь ей смогут только отважные Нак-мак Фигли и сама матушка Ветровоск…

Ася Казанцева. «В интернете кто-то неправ! Научные исследования спорных вопросов»
(М.: изд-во АСТ, Corpus)

Лауреат премии «Просветитель», научный журналист Ася Казанцева в феврале этого года выпустила яркую и смелую книгу, в которой не побоялась бросить вызов самым нелепым, опасным и, как назло, глубоко укоренившимся в сознании людей мифам: прививки могут стать причиной аутизма, ВИЧ — это смертный приговор, ГМО опасно употреблять в пищу, серьезные болезни можно лечить гомеопатией…

В своей сверхполезной книге Ася Казанцева объясняет: разбираться в том, что достоверно, а что фальсифицированно в этих вопросах не обязательно должны узкие специалисты с научными степенями за плечами — с этим справится любой здравомыслящий человек, способный проанализировать общедоступную информацию. За каждым тезисом автора стоят серьезные научные исследования, и все «специалисты», вольно или невольно забивающие головы своей аудитории непроверенными и недостоверными сведениями, получат по заслугам. После прочтения, если «в интернете кто-то неправ», вы обязательно это заметите.

Тэги:«Эксмо», АСТ, Быков, Водолазкин, интересно, Исигуро, Казанцева, книги, Кракауэр, Макьюен, Пратчетт, Эко

А где дракон?

Этим летом, а конкретно 11 августа, нас ожидает премьера — на экраны выйдет полнометражный художественный фильм «Пит и его дракон».

Приключенческая сказка с элементами фэнтези снята не для самых маленьких, ограничение стоит 6+, но предназначена она для дневного похода в кинотеатр всей семьей.

Может показаться, что сюжет соединяет и повторяет «Как приручить дракона» студии DreamWorks Animation и диснеевскую же «Книгу джунглей», снятую по мотивам классики мировой литературы — сборника рассказов Редьярда Киплинга «Книга джунглей». Но это не совсем так.

Фильм по сути своей — римейк анимационно-игровой картины «Дракон Пита», которую снял «Дисней» в 1977 году по сценарию оскароносного голливудского автора Сетона Миллера. Помимо еще непривычного внедрения рисованных персонажей в большой настоящий мир больших трехмерных людей, в картине студия впервые использовала систему звука Dolby System, что принесло ей «Оскар» за лучшую музыкальную адаптацию, а еще вдобавок — за лучшую песню Candie on the Water.

Сейчас наивный, в 1977 году «Дракон Пита» стал настоящим прорывом и одной из лучших работ «Диснея» того времени

Теперь все по-другому. Спецэффекты настолько глубоко проникли в кинематограф, укрепились там, влились в мир, что иногда зритель действительно не может отличить искусную 3D-модель от объективной реальности.

Сюжет почти повторяет оригинал: на протяжении долгих лет старый резчик по дереву мистер Мичам (его играет Роберт Редфорд) приводит в восторг местных детишек байками о жестоком и кровожадном драконе, живущем в непроходимых чащах северо-западного побережья Тихого океана. Его дочери Грейс (Брайс Даллас Ховард), которая работает лесничим, все это кажется не более чем выдумкой, пока она не встречает десятилетнего Пита (Оакс Фегли), сироту, который сбежал от издевавшихся над ним приемных родителей. Он утверждает, что живет в лесу со своим добродушным другом — гигантским зеленым драконом по имени Элиот. С помощью одиннадцатилетней Натали (Уна Лоуренс), дочери владельца лесопилки Джека (Уэс Бентли), Грейс пытается узнать, откуда появился Пит, где он живет и правда ли у него есть дракон. И если Элиот действительно существует, то его подстерегает беда — Гэвин (Карл Урбан), дядя маленькой Натали, хочет поймать дракона.

Совместный американо-новозеландский проект обещает быть красивым, и выпущенные тизеры-трейлеры это подтверждают. Места живых съемок — бухта Изобилия, окрестности Веллингтона, озеро Роторуа и, наконец, Тапани, где основные декорации сыграли лесопилка Blue Mountain и главная улица города. Спрятавшийся в островных лесных чащах, зеленый дракон, тяжело взлетающий в небо, — живой, но состоящий из самых простых форм и линий, нарочито неловкий и полноватый, а еще он умеет мастерски исчезать под посторонними взрослыми взглядами. Потому и неясно, существует ли он, или это просто плод воображения маленького затравленного мальчика, который пытается не то защитить себя от мира, не то выпустить из собственной души кого-то, кто может парить над землей, укрывать огромными крыльями, когда холодно, и угрожающе плевать огнем при опасности. Как и многие сказки о волшебных помощниках, «Пит и его дракон» о дружбе и поиске себя и своего места в мире, об умении держать слово и быть добрым и сильным, даже если тяжело и страшно, а еще о том, как можно поверить в сказку — стоит только этого захотеть. Можно было бы сказать, что для современного, переполненного информацией мира этот сюжет банален, но если взглянуть с другой стороны, то что это, как ни настоящие общечеловеческие ценности?

Крепкий сюжет, хорошие актеры, Новая Зеландия как место съемок, рейтинг ожиданий на Кинопоиске 97 % — на эту сказку стоит сходить, потому что делали ее с любовью и для своего зрителя.

Тэги:«Пит и его дракон», драконы, интересно, кино, премьера, сказка

Среда обитания. Гаражи и рок

Неиссякаемый поток крутейшей музыки и целые направления в рок-культуре сформировались в стенах отцовских гаражей. На стыке 1950-х и 1960-х годов появились первые Garage Band, а вместе с ними новый музыкальный «НЕформат». Гаражный рок захватил Америку, Канаду, а затем Европу и целый мир.

Гаражный рок захватил Америку, Канаду, а затем Европу и целый мир.

Участники гараж-бэндов не претендовали на звание философов от рока и душераздирающую лирику. Напротив, их тексты были просты и доступны для понимания широкими массами слушателей. Именно гаражный рок послужил зарождению панка в середине 1970-х, для которого желание играть важнее изучения нотной грамоты. С таким подходом и повсеместным распространением электрических музыкальных инструментов рок как досуг стал доступен для всех желающих.

На пути в краснодарский гараж FEEDBACKER

В период зарождения гаражной рок-культуры в хранилищах для «железа» собирались любители и играли свои незатейливые песни или композиции кумиров. Впоследствии в гаражах стали собираться профессиональные музыканты и проводить там репетиции, вечеринки, деловые встречи. Гаражный рок прошел путь от подросткового бунтарства и подражательства до успеха на мировых концертных площадках.

Гаражный рок прошел путь от подросткового бунтарства и подражательства до успеха на мировых концертных площадках.

И сегодня, несмотря на засилье многоэтажек с парковками и появление общедоступных репетиционных точек, гаражная музыкальная эстетика жива. Комфортным помещениям с кофе за счет заведения музыканты предпочитают гаражный бокс, в котором можно пошуметь вдоволь и без лишних свидетелей.

О том, как обустроить собственную репетиционную точку и сколько вложений для этого потребуется, рассказал Haruka Tenou, хозяин гаража FEEDBACKER и по совместительству лидер краснодарской группы yamadesu.

Haruka Tenou

Итак, как в Краснодаре найти гараж X?

Гаражное обиталище yamadesu — репетиционная точка FEEDBACKER — расположена в районе Краснодара-2. Чтобы найти нужный гараж, необходимо либо воспользоваться навигатором, либо расспросить местных, либо применить самый простой способ — предупредить нас о приходе. Мы встретим и укажем путь. Он пролегает через автовокзал, рельсы и гаражный массив. Гараж X легко отыскать по характерным элементам на воротах.

Кто к вам может прийти в гости?

К нам приходят друзья, знакомые и знакомые знакомых. Нет никаких ограничений. Также в FEEDBACKER приходят репетировать краснодарские музыканты: от панк-групп до кавер-бэндов. Гаражная культура давно вышла за пределы рок-направления. В нашем гараже звучит разная музыка.

Гаражная культура давно вышла за пределы рок-направления.

Вы называете свою группу yamadesu «гараж-бэндом»?

Если говорить о стиле музыки, которую мы играем, то мы не гараж-бэнд в классическом понимании. Мы играем Seattle dance metal. Этот стиль — наше изобретение. А если мы ведем речь об образе жизни музыкантов yamadesu, то да. По крайней мере, если я найду печеньку на полу в гараже, то обязательно съем ее. Это говорит о многом. По духу мы эдакие домашние панки.

FEEDBACKER

Как у вас появился FEEDBACKER?

Однажды поступило предложение от нашего соратника Саши Щербака расширить репетиционную базу Barracuda. Взяли обычный гараж и переоборудовали его в студию. Он недолго просуществовал под названием Barracuda. То ли неделю, то ли две. Никто там даже не успел поиграть. Barracuda «уехала» в Музыкальный центр SOROKA, а мы остались здесь.

Взяли обычный гараж и переоборудовали его в студию.

Сколько потратили денег на обустройство гаража, включая музыкальное оборудование, традиционный советский ковер и лампочки из IKEA? 

300 тысяч рублей. Спасло то, что многие нужные вещи у нас были еще до того, как мы решили оборудовать гараж. Когда мы въехали, поняли, что стены внутри обклеены минеральной ватой. Нужно было что-то с этим делать. Начали отделку. Работали без респираторов, о чем впоследствии пожалели. Поплевались немного кровью и продолжили свои труды. Страдания, как видишь, были не напрасными.

Что с наполнением?

Принесли в гараж все, что посчитали подходящим: диван, ковры, плакаты, лампочки и, конечно, главную составляющую любой репетиционной точки — необходимое оборудование. У нас, пожалуй, есть все, что нужно для репетиций и музыкального креатива.

Без чего невозможно существовать в гараже?

Помимо животворящей творческой атмосферы, это обогреватель и охлаждающее помещение устройство. Гараж отличается тем, что в нем либо невыносимо жарко, либо нестерпимо холодно. При комфортной температуре лучше пишется и играется.

Гараж отличается тем, что в нем либо невыносимо жарко, либо нестерпимо холодно.

Сколько часов в сутки проводите за музицированием в гараже?

Порой мы проводим здесь больше времени, чем дома. Наш рекорд — 12 часов. Планируем его побить.

Часто прибираетесь здесь или атмосфера хаоса как нельзя кстати способствует творчеству?

Скажем честно, к твоему приходу готовились, прибирались, но сохранили привычную атмосферу беспорядка. Здесь все как дома.

Вы уже встречали гаражного духа?

Пока нет. Но ежедневно встречаем гаражных котиков. Постоянно присутствует мяуканье, доносящееся из тьмы. Но когда мы начинаем играть, все котики разбегаются.

Гаражный дух

Чего сейчас не достает гаражному року?

Уникальности написанного материала. Раньше было так. Каждая промазанная нота — это авангард и эксперимент. Сейчас ощущается некоторая шаблонность. Чтобы ты ни делал, идешь по следам кого-то. И атмосфера гаража никак не спасает.

Каждая промазанная нота — это авангард и эксперимент.

Сколько еще времени будет жива гаражная рок-культура?

Покуда живы мы и подобные нам, она будет жить. Всем музыкантам хочется иметь комфортное место, где можно расслабиться и заняться любимым делом. В гаражах всегда будет особенная атмосфера.

Беседа с Haruka Tenou позволила вывести формулу обустройства гаража для музыкантов: плеснем инициативу, смешаем ее с финансовыми возможностями, дополним дружеской поддержкой и получим отличное место для себя, друзей и великих свершений. Всем рок!

Текст и фото: Анастасия Андерс

Тэги:FEEDBACKER, гараж, интересно, Краснодар, культура, музыка, панки, рок

Профессия: галерист. Превращая страсть в прибыль

Балансируя между стремлением к прекрасному и бизнес-навыками, можно освоить редкую профессию галериста. Важно синтезировать художественный вкус и коммерческое чутье в таких пропорциях, чтобы научиться наращивать капиталы, а не довольствоваться скромными ежемесячными заработками. Коллекционирование предметов искусства полно страсти и желания сиюминутно удивлять новым. Оттого клиенты стараются не упустить из виду ценного знатока искусства, могущего добыть для личной коллекции бесценную, но с ценником, диковинку.

Коллекционирование предметов искусства полно страсти и желания сиюминутно удивлять новым.

Если кто-то думает, что галерист проводит будни в ежедневном многочасовом созерцании предметов искусства и лишь изредка покидает залы, чтобы отдышаться от захватившего его восторга, то это не так. Галерист — человек коммуникабельный, деловой, говорящий на иностранных языках, прекрасно разбирающийся в людях, искусстве и договорном праве. Его основная и неотъемлемая задача — поиск будущих обладателей художественных творений. По совместительству галерист оценивает экспонаты, участвует в аукционах, самостоятельно проводит торги, устраивает выставки, ведает финансами и координирует деятельность коллег. Конкуренция среди галеристов мала, но сделать имя в этой профессии нелегко.

С культурной миссией в Краснодаре петербургский галерист Сергей Робачевский

Как решиться проникнуть в миры художников, а также почитателей их талантов, и обернуть нешуточные страсти в большую прибыль, рассказал петербуржец Сергей Робаческий, совладелец коммерческой PS Gallery, привозившей в Краснодар в 2016 году нашумевшую выставку графики Сальвадора Дали «Сюрреализм — это Я».

О том, как обернуть нешуточные страсти в большую прибыль, рассказал петербуржец Сергей Робаческий.

Что может вдохновить человека стать галеристом?

Так уж сложилось: человек, рождённый в Санкт-Петербурге, по определению близок к искусству. Я коммерсант, а не искусствовед. Но это не отрезает от меня возможность чувствовать красоту художественных произведений и общаться с ними. Искусство позволяет узнать мир в самых удивительных его воплощениях.

В условиях одолевающих Россию кризисных явлений насколько выгодно заниматься искусством?

Как ни странно, именно сейчас искусством заниматься выгодно. К этой сфере существенно возрос интерес. Жизнь идёт, и, несмотря на экономический упадок, люди стремятся ее переосмыслить. Когда человек достиг желаемого социального уровня, он начинает думать не только о размере банковского счёта, но и о красоте.

Должно быть, это неплохое вложение средств?

Безусловно, не стоит забывать о том, что произведения искусства — это выгодное вложение. Цена на искусство растёт быстрее, чем на недвижимость. Произведения художников уникальны и неповторимы. При покупке их стоимость резко возрастает. Кроме этого, владелец произведения и его окружение могут каждый день получать удовольствие, любуясь им.

Если я захочу приобрести нечто особенное или что-то конкретное, вы для меня это найдете?

К нам обращаются клиенты с разными запросами. У нас есть сайт PS Gallery, где выставлены на продажу произведения искусства. Также мы можем достать то, чего у нас сейчас нет. И мы, конечно, будем искать произведение, пока не найдем его.

Коллекционеры в России начали интересоваться современным искусством с точки зрения вложения средств?

В России хорошо продается классика. Есть интерес к современным работам, но с точки зрения вложений пока предпочтения отдают привычным формам искусства.

Работа краснодарского художника Владимира Омутова по итогам трехдневного перфоманса «404»

Вы готовы к сотрудничеству с современными художниками?

Сейчас мы не работаем с современными авторами, несмотря на то, что есть прекрасные художники. И мы осознаем ценность их творений, наблюдаем возрастающий спрос на них. Но нам комфортно работать с консервативным искусством. Здесь прослеживается наша российская косность. Нам нужно больше времени, чтобы принять новое. Но мы к этому обязательно придем.

Понимают ли современные художники, что их творения новой формации не будут хорошо продаваться еще долго и им придется, как и многим их предшественникам, либо искать спонсоров, либо зарабатывать на жизнь чем-то иным?

Художники — люди пассионарные. Они делают свое дело, потому что не могут его не делать. Каждый из них может рисовать прекрасные парадные портреты и жить на это, иметь спрос на свое искусство. Но они этого не делают. Художники творят то, от чего получают удовлетворение. Они говорят посредством искусства то, что хотят, а не то, чего требует публика. Миссия художника — идти против течения. Так было и будет.

В каких формах пребывает современное искусство?

Сейчас искусство развивается как в сторону классики, так и в направлении концепции и перфоманса. По мне, так искусство хорошо в любом виде. Важно то, что оно способно вызвать ответную реакцию. В этом предназначение любого искусства, в том числе современного. Люди ищут в себе созвучия с произведением и находят, пускай даже это шокирующее искусство.

PS Gallery решилась сделать свою первую выездную выставку в отдаленном от двух столиц регионе. Как вас приняли в Краснодаре?

Очень тепло и с большим интересом. Люди приходили, задавали вопросы, внимательно изучали произведения. Это не может не радовать.

Выставка работ Сальвадора Дали «Сюрреализм — это Я» в Краснодаре.

Сергей Робачевский в одночасье прославился в Краснодаре, привезя в город графические работы испанского гения сюрреализма Сальвадора Дали. Выставка с кричащим названием «Сюрреализм — это Я» имела в южной столице ошеломительный успех, несмотря на поток критических отзывов. Сотни краснодарцев отправились в Центральный выставочный зал, чтобы увидеть своими глазами мировые шедевры из серий «Божественная комедия», «Дон Кихот», «Озорные сны Пантагрюэля», «Фауст». Также PS Gallery показала краснодарцам работы парижской художницы Леонор Фини, вызвавшие у ценителей сюрреализма не меньший интерес.

Петербургский галерист Сергей Робачевский приехал в Краснодар с некоммерческой миссией.

PS Gallery занимается западноевропейским искусством XX века, и вы сделали ставку на яркое имя Сальвадора Дали. Не рискнули приехать в Краснодар с менее броским названием выставки?

Это наш первый опыт работы за пределами Санкт-Петербурга, поэтому нам хотелось показать нечто яркое, чтобы привлечь публику. Мы коммерческая галерея, не стоит скрывать. Дали — один из ряда авторов, произведениями которых занимается PS Gallery. Он не самый мой любимый художник, но крайне неоднозначный и вызывающий интерес.

Как посетители выставки реагируют на женский сюрреализм?

Нам приятно, что зрители с не меньшим трепетом относятся к работам парижанки Леонор Фини, чье имя менее известно. У нее яркий, узнаваемый стиль при всем многообразии техник, которые она использовала. В ее работах всегда присутствует нечто кошачье, произведения полны глубокого эротизма. В жизни художница была крайне экстравагантна. Она жила с двумя мужьями и 33 кошками. Причем кошкам уделяла больше внимания.

Краснодарцы надолго останавливают взгляды на работах Леонор Фини.

Необычный образ мыслей отражается в ее работах. Вижу, что краснодарцы надолго останавливают взгляды на ее работах. Это дает надежду на то, что в перспективе мы будем привозить работы менее известных в России авторов и выставлять их в более камерных залах.

Леонор Фини. Первые уроки. Литография.

Вы отметили возросший интерес к искусству. Это относится и к посещаемости выставок?

Да, несмотря ни на что, наблюдается явный интерес к выставкам. По всему миру, в том числе в России, люди приходят общаться с художниками посредством живого созерцания произведений. И нужно дать людям такую возможность. Выставка работ Сальвадора Дали в Краснодаре имеет просветительский характер. Для нас важно не извлечь сиюминутную прибыль, а именно открыть двери в мир искусства и привить хорошую привычку ходить на выставки.

Не секрет, что графика некоторыми людьми до сих пор воспринимается как синтетическое искусство. Как вы объясняете людям ее ценность?

Искусство XX века призвано пробуждать в людях фантазию, вызывать гамму противоречивых чувств. Художники стремились изменить восприятие человеком произведений искусства. Они изображали скорее чувства, чем реальность. Эта надреальность и есть сюрреализм.

Вам самому понравилось оформление выставки? Вы контролируете этот процесс?

Этим вопросом занимались наши краснодарские партнеры — рекламное агентство «ОстровРА», которым мы очень благодарны за инициативу, приглашение в Краснодар. Есть, конечно, вопросы к оформлению. Но это наш первый опыт выездной выставки. И мы извиняемся, если все получилось не так хорошо, как нам самим бы хотелось. Будем работать и совершенствоваться.

Галерист Сергей Робачевский в Краснодаре

Вы готовы вернуться в Краснодар с новой выставкой?

Да, но в ином формате и на другой площадке. Хотелось бы поместить произведения в современное пространство, небольшой камерный зал.

Будем ждать от вас новых свершений. Напоследок расскажите, как человек, видевший полмира на полотнах и не только, как вам Краснодар, сочетающий в архитектуре, казалось бы, несочетаемые черты старого и нового города?

Мне Краснодар понравился современными очертаниями. При всей своей архаичной структуре с мощной манхэттенской нарезкой, с проблемами город кажется стремительно развивающимся. Если люди поймут концепцию нового Краснодара, то он преобразится неимоверно. Все старое и маленькое может быть удачно вписано в ультрасовременные структуры. Просто кому-то необходимо сделать волевой шаг. Вспомним, как испанский архитектор Сантьяго Калатрава превратил Севилью, средневековое захолустье, в волшебный город. А как преобразились в свое время Валенсия, Барселона. Нужно только захотеть. Уйдет все лишнее.  Архитектура Краснодара будет настолько стильной, насколько ей позволят. Краснодар останется прежним, но станет другим.

Текст и фото: Анастасия Андерс

Тэги:PS Gallery, галерист, интересно, Краснодар, професии, Санкт-Петербург, Сергей Робачевский