Российские разработчики запустили бесплатное iOS-приложение Prisma, способное с помощью технологии нейросетей переносить стили известных художников на фотографии. Prisma стала доступна в App Store 11 июня. Всего за неделю пользователи Instagram выложили около 200 тысяч фотографий с хештегом #prisma. Приложение продолжает набирать обороты.
На разработку фоторедактора у команды Prisma Labs ушло около двух месяцев плотной работы. Prisma не просто накладывает на фотографии фильтры, а полностью перерисовывает изображения в заданном стиле. Преобразить снимок можно в стиле Мунка, Пикассо, Ван Гога, Левитана и других художников.
Prisma понравилась многим пользователям социальных сетей, выкладывающим свои посты с разнообразными подписями: «Художники, простите», «Теперь я Ван Гог», «Prisma, я люблю тебя», «В тренде», «Подсел на Prisma».
Насколько российский стартап будет интересен инвесторам, покажет время. А пока «Другие Города» сделали фотоподборку, демонстрирующую возможности приложения Prisma.
https://www.instagram.com/p/BGyuMQ2tYif/?tagged=prisma
https://www.instagram.com/p/BGytA6Wzdo1/?tagged=prisma
https://www.instagram.com/p/BGyrhqqJHRI/?tagged=prisma
https://www.instagram.com/p/BGyY6j9k1a-/?tagged=prisma
https://www.instagram.com/p/BGyturrohrC/?tagged=prisma
https://www.instagram.com/p/BGwv5-mHzeq/?tagged=prisma
https://www.instagram.com/p/BGyrAzVAPUh/?tagged=prisma
https://www.instagram.com/p/BGyuLs_vsfZ/?tagged=prisma
https://www.instagram.com/p/BGyt5oUnNdP/?tagged=prisma
На сцене музыкального театра с 20 по 24 апреля пройдет ежегодный фестиваль с участием звезд мирового балета.
В день открытия краснодарские артисты представят современный балет «Анна Каренина». Партию Алексея Каренина в фестивальном спектакле исполнит ведущий солист Большого театра, заслуженный артист России Андрей Меркурьев.
Во второй раз в Краснодар приедет Балет Евгения Панфилова, лауреат национальной премии «Золотая Маска». Его выступление станет кульминацией фестиваля.
«Артисты из Перми стояли у истоков нашего фестиваля, приняв в нем участие в 2013 году. Тогда они покорили южную публику балетом «Ромео и Джульетта». Теперь артисты везут к нам сразу три своих спектакля: «Тревожное небо», «Глазами клоуна», Casting-off («Отторжение») и концертную программу памяти своего создателя «Еще не раз вы вспомните меня и весь мой мир», — сообщили в пресс-службе краевого департамента культуры.
В Гала-концерте на закрытии фестиваля поучаствуют звезды мирового балета и балетная труппа Краснодарского музыкального театра — Уильям Педро (Бразилия), солистка Мариинского театра Оксана Бондарева, прима и премьер театра балета Бориса Эйфмана Любовь Андреева и Олег Габышев, солисты Кремлёвского Балета Саори Коики (Япония) и Егор Мотузов (Москва), Александр Абдукаримов (Германия), Нашуа Дахаб (Египет) и участник шоу «Танцуй» Юрий Воробьев (Москва).
Четвертая персональная выставка молодого художника Артёма Артищука «Маленькие путешествия» откроется 12 марта в 16.00 в частной краснодарской «Галерее Ларина» на Рашпилевской, 50.
«Это настоящий путевой дневник живописца. География его поездок обширна: северные пейзажи сменяются степными ландшафтами Кубани и Ростовской области, предгорья Кавказа — солнечными пляжами. Запечатлены Абхазия и Крым, Украина и Кабардино-Балкария», ― сообщили «Другим городам» организаторы выставки.
Артём Артищук продолжает традиции школы русской реалистической живописи. Работы художника хранятся в музеях Краснодарского края, Адыгеи и частных коллекциях в России, Украине, Германии, Швеции и США.
В работах художника сочетаются приемы старых мастеров и советской школы живописи.
На выставке покажут миниатюрную живопись. Этюды, созданные художником за один сеанс. Работы выполнены на небольших ― некоторые не превышают 10 сантиметров в ширину ― дощечках и картонах, отполированных и грунтованных рыбьим клеем.
Работа выставки продлится до 9 апреля.
В субботу, 5 марта, в клубе «XOXO» на Зиповской, 5 состоится презентация выставки современного искусства Art South vol.1.
Публике предложат живопись и графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство, фотографии и видео, перфомансы и контемпорари-арт, работы тату-мастеров и широкую экспозицию стрит-арта.
Перед гостями выступят музыканты и диджеи. Горожане смогут пройти мастер-классы и послушать лекции по всем направлениям современного искусства.
«Гармоничное сосуществование классических и актуальных форм в едином культурном пространстве говорит о новом этапе в развитии современного искусства Юга, о периоде нового выразительного языка, концептуальных перемен в стилистическом подходе, ярких экспериментов с жанрами и формами, смешения и слияния различных стилей и направлений актуального арт-процесса», — считают организаторы выставки, собравшие интересные работы молодых художников и музыкантов во всех видах искусства.
Выставка состоится в корпусе 8, литер Ц.
Подробности можно узнать на сайте мероприятия и в группе «ВКонтакте».
В центре Сочи, где пройдут матчи Чемпионата мира по футболу в 2018 году, установили скульптуру золотой обезьяны, держащей в руках футбольный мяч. Авторы скульптуры, Виктория и Владимир Кириленко, верят, что их произведение принесет удачу российским футболистам на мундиале.
«Шар, который держит в руках обезьяна, уже вызвал споры среди искусствоведов. Некоторые не видят за ним ничего, кроме футбольного мяча, другие же считают, что его нужно трактовать гораздо шире, как символ нашей планеты и мира в целом. Как бы намекая на схожие задачи искусства и спорта: стремление к совершенству и достижение взаимопонимания и единения в непростых ситуациях. Этой концепцией, кстати, можно объяснить и то, почему другая рука обезьяны тянется ввысь, к далекому и прекрасному», — рассказал журналистам один из авторов произведения Владимир Кириленко.
Супруги Кириленко являются авторами международного проекта «Футбол и вечность», который они уже представили в Калининграде, Екатеринбурге, Братске, Ростове-на-Дону, Архангельске, Нижнем Новгороде, Москве и Сочи.
До начала ЧМ-2018 более 30 живописных произведений, выполненных в смешанной технике, можно будет увидеть в российских городах-участниках турнира и за рубежом.
Многие прекрасные вещи не только невозможно купить — невозможно для 99% человечества, — но и почти невозможно увидеть. Вы слышали о трудностях, с которыми сталкиваются люди, которые хотят увидеть «Мону Лизу»? Вот поэтому, когда невероятным чудом в двух шагах от тебя — прямо в твоем городе, появляется возможность увидеть прекрасные произведения, нужно бежать, сломя голову, не успев предупредить на работе, где именно вы проведете следующий час.
Уже в третий раз в Краснодаре за символическую сумму можно очень близко рассмотреть неподражаемые, великолепные и разные работы краснодарских, хотя в этот раз — не только, художников. Тех самых, которых лучше знают за рубежом, а мы лишь иногда находим их фамилии в тематически-пограничном федеральном глянце и в близких к искусству уголках интернета. Их индивидуальные выставки либо устраиваются у нас очень редко, либо не устраиваются вообще. Но теперь благодаря организаторам аукциона MOST можно просто прийти в музей имени Коваленко, где до 18 числа будут выставлены работы, подготовленные для продажи. И смотреть.
В десяти шагах от входа нас встречают живописные работы арт-группировки «ЗИП» остро политической — или социальной? — направленности. На небольшом выставочном пространстве первого этажа музея можно встретить и картины, кажется, уже виденные на пространствах «Типографии» или, по крайней мере, очень и очень напоминающие те выставки. Это работы Ивана Дубяги и Александра Чурсина, художников совершенно разных и от того еще более интересных — их работы всегда вызывают споры.
Рядом — признанные мастера, Михаил Смаглюк и Игорь Михайленко. Уважение к их творчеству безоговорочно, тут уж споры стихают.
Кстати, в этот же период выставка работ Михаила Смаглюка под общим названием «Монотипия» проходит в Центральном выставочном зале по адресу ул. Рашпилевская, 32.
Идем дальше: Ривка Беларева и Дмитрий Кочанович, Александр Дашевский и Антон Гудзикевич, Людмила Баронина, Владимир Колесников, Андрей Скрипка и еще более 20 имен.
Эта выставка — неординарное событие, так как невозможно представить другого повода собрать произведения таких разных художников в одно время и в одном месте.
Разные цвета, разные жанры, форматы, материалы и настроения. Молодость, дерзость, фантазия на тему Тайгера Вудса, мудрость, видения, мрачные и светлые краски. Картины могут казаться простыми и понятными, милыми, странными и сложными. Легкими и яркими. Могут напоминать современную поп-культуру, а могут ее пародировать. Могут напоминать и классическое в широком понимании искусство, по определению таковым не являясь.
Восхититесь ли вы, обнаружив на одном полотне Гарри Поттера, персонажей аниме «Сейлормун», Энди Уорхола и боевого робота, или же запомните встречу с работой арт-группы Recycle, выставляющейся впервые после Венецианской биеннале, — отсюда вряд ли удастся выйти равнодушным.
Возможно, взгляд, немного замыленный обилием картинок в интернете, освежится и зрителю вновь удастся ощутить бодрость восприятия.
Текст: Александра Прохоренкова-Аксёнова
Фото: Евгении Кавун